和弦进行生成器

为作曲和编曲生成音乐和弦进行。可在任意调性和风格下创建和声序列。

利用音乐理论原则创建专业的和弦进行。可根据主、次、调式等自定义长度和风格生成序列。

示例和弦进行

点击任一示例加载到生成器。

流行进行(I-V-vi-IV)

流行

跨流派无数热门歌曲采用的经典流行和弦进行。

调性: C

音阶: 大调

长度: 4 chords

风格: 流行

复杂度: 基础

爵士 ii-V-I 进行

爵士

构成众多爵士标准曲基础的核心爵士进行。

调性: F

音阶: 大调

长度: 3 chords

风格: 爵士

复杂度: 高级

12小节布鲁斯

布鲁斯

传统布鲁斯进行,常用属七和弦。

调性: A

音阶: 大调

长度: 12 chords

风格: 布鲁斯

复杂度: 中级

古典终止式

古典

传统古典音乐的正格终止和弦进行。

调性: G

音阶: 大调

长度: 4 chords

风格: 古典

复杂度: 中级

其他标题
和弦进行生成器详解:全面指南
掌握和声进行创作艺术。学习如何生成、分析和运用和弦进行,提升作曲与编曲能力。

什么是和弦进行生成器?

  • 核心概念与定义
  • 和弦进行的重要性
  • 和声运动类型
和弦进行生成器是一种高级音乐理论工具,基于既定的音乐原则和模式创建和声序列。它结合音符间的数学关系与艺术惯例,生成和谐且富有表现力的和弦进行。该工具将抽象的音乐理论转化为实际可演奏的和弦序列,适用于作曲、即兴和学习。
和弦进行在音乐中的基础作用
和弦进行构成了几乎所有西方音乐的和声骨架,从古典交响乐到现代流行歌曲。它们制造张力与解决,确立调性,并为旋律与节奏提供和声背景。精心设计的进行可唤起特定情感,创造难忘的音乐时刻,引导听众完成音乐旅程。掌握有效进行的创作对任何音乐人都至关重要。
数学与理论基础
和弦进行建立在音高与音程的数学关系之上。生成器运用音乐理论原理,包括五度圈、音级与和声功能,生成遵循音乐惯例的进行。每个和弦在进行中承担特定的和声功能——主和弦(归属)、属和弦(张力)、下属和弦(过渡)——营造音乐方向感与解决感。
和声运动与张力类型
有效的和弦进行创造多种和声张力与解决。正格终止(V-I)带来强烈解决,变格终止(V-vi)制造惊喜。下属终止(IV-I)提供温和解决,半终止(以V结尾)制造期待。生成器考虑这些关系,生成自然且令人满意的进行。

关键和声概念:

  • 主功能:归属感和弦(大调中的I、iii、vi)
  • 属功能:制造张力并渴望解决的和弦(V、vii°)
  • 下属功能:引导离开主和弦的和弦(IV、ii)
  • 声部进行:和弦间各音的平滑移动

和弦进行生成器使用步骤详解

  • 调性与音阶选择
  • 进行参数设置
  • 风格与复杂度选择
要充分发挥和弦进行生成器的价值,需理解各参数如何影响和声序列。遵循本方法论,创作符合音乐目标与风格偏好的进行。
1. 选择合适的调性与音阶
首先选择适合音乐语境的调性。若为人声创作,考虑音域;若为乐器,考虑其特性及想要表达的情感。大调通常明亮欢快,小调则更为深沉。调式音阶(多利亚、混合利底等)则带来独特色彩,常见于爵士、民谣与世界音乐。
2. 确定进行长度与结构
选择适合乐曲结构的进行长度。四和弦进行在流行音乐中常见,兼具复杂性与易记性。较长的进行(6-8和弦)带来更多和声变化,但需注意声部进行。考虑是循环进行还是导向特定终止。
3. 选择风格与复杂度参数
风格影响和弦选择与进行模式。流行常用简单三和弦与I-V-vi-IV等模式。爵士则包含七和弦、扩展和声与复杂声部进行。古典遵循传统和声规则与终止式。复杂度决定是三和弦、七和弦还是扩展和弦。
4. 分析与自定义生成进行
生成后,利用罗马数字分析理解和声功能。聆听进行效果,可尝试和弦替换、扩展或变化。生成器提供建议分解指法,可根据乐器或编曲需求调整。

常见进行模式:

  • I-V-vi-IV:最常见的流行进行(C-G-Am-F)
  • ii-V-I:基础爵士进行(Dm7-G7-Cmaj7)
  • I-IV-V:基础布鲁斯与摇滚进行(C-F-G)
  • vi-IV-I-V:流行另类进行(Am-F-C-G)

实际应用与音乐场景

  • 词曲创作与作曲
  • 音乐教育与理论
  • 演奏与编配
和弦进行生成器在不同音乐场景下用途广泛,从专业作曲到教育与演奏准备。
词曲创作与创新作曲
词曲作者用生成器突破创作瓶颈,探索新和声领域,深化和弦关系理解。对旋律强但和声薄弱的创作者尤为有用。工具可建议与旋律匹配的进行,或为新作提供和声基础。许多成功作品都基于生成进行再加工。
音乐教育与理论学习
音乐学生与教师用生成器演示和声概念,练习罗马数字分析,探索不同风格。它为理论概念提供即时实例,使抽象理论更易理解。教师可生成进行讲解特定和声原理或制作练习。
演奏与编配应用
演奏者用生成进行练习、即兴与编配。爵士乐手可用其练习新和声概念。编曲者可据此制作伴奏或配器。建议分解指法帮助理解和弦在乐器上的演奏。

专业应用:

  • 影视配乐:生成与特定情感场景匹配的进行
  • 爵士即兴:创建练习新和声概念的进行
  • 音乐制作:开发录音用伴奏与和声基础
  • 教育内容:为教材与课程制作理论实例

常见误区与最佳实践

  • 和弦进行的误区与现实
  • 创意与理论的平衡
  • 技术与音乐直觉
有效使用和弦进行生成器需理解常见误区,并结合理论与创意的最佳实践。
误区:生成的进行总是完美的
此误区导致对工具过度依赖,忽视音乐判断。现实:生成进行仅为起点,需音乐评估与自定义。理论正确的进行未必适合实际音乐或情感。成功音乐人将其作为探索工具,而非决策替代。
理论与创意的平衡
最佳做法是理论与创意结合。用生成器理解和声关系与常见模式,再加以创意发挥。可大胆修改、扩展或变化进行。目标是理论与听觉能力同步提升。
技术作为学习工具
现代和弦进行生成器结合理论数据库、算法分析与用户反馈优化建议。但技术应辅助而非取代音乐学习。用其探索新和声领域、练习分析与深化和弦关系理解。最成功的音乐人将技术作为传统学习的补充。

最佳实践原则:

  • 先听后用:生成进行前务必弹奏与聆听
  • 理论分析:理解罗马数字与和声功能
  • 创意自定义:根据音乐语境调整进行
  • 坚持练习:用生成进行日常练习与学习

数学推导与高级概念

  • 频率关系与音程
  • 和声级数与和弦构建
  • 声部进行的数学
和弦进行的数学基础揭示了物理、数学与音乐美学的深层联系,使某些和声组合具有普遍吸引力。
频率关系与和声级数
和弦进行建立在频率的数学关系之上。和声级数——声学的基本原理——解释了为何某些音程和谐,某些则制造张力。纯五度(3:2)与纯四度(4:3)极为和谐,小二度(16:15)则极具不协和。生成器利用这些关系,生成遵循自然声学原则的进行。
和弦构建与音程数学
每种和弦类型都有特定的数学属性。大三和弦包含大三度(5:4)与纯五度(3:2),小三和弦用小三度(6:5)。七和弦加入更多音程,带来更复杂的和声色彩。生成器据此计算,确保和弦结构数学合理且符合音乐惯例。
声部进行与数学优化
有效的声部进行最小化和弦间各音的移动距离,营造平滑和声。生成器用算法优化声部进行,确保和弦进行自然易弹。这涉及为每个声部计算最短路径,同时保持和声功能并避免平行五度与八度。

数学关系:

  • 纯五度:3:2 频率比(C到G)
  • 大三度:5:4 频率比(C到E)
  • 小三度:6:5 频率比(C到Eb)
  • 八度:2:1 频率比(C到高C)